SARANGI AVEC ARCHET ET ÉTUI

Sarangi avec archet et étui

Caractéristiques techniques

• Utilisation de bois de premier choix, parfaitement secs
• Sarangi traditionnel, modèle monoxyle en bois massif
• La table d’harmonie est constituée d’une peau naturelle et le manche de l’instrument est gravé de motifs décoratifs.
• Équipé de 3 cordes principales en boyau naturel. Il possède également 11 cordes sympathiques, appelées « tarafs », réparties sur 2 chevalets (5 & 6 cordes); ainsi que 25 autres cordes sympathiques traversant le chevalet en matériau naturel
• Longueur totale: 70cm environ
• Largeur: 26cm environ
• Profondeur: 20cm environ

★ Vendu avec un étui rigide en fibre, son archet traditionnel en bois et son tourne-à-gauche (clé d’accord)

Remarque: Ces instruments étant de facture artisanale, les teintes du bois ainsi que les finitions et décorations peuvent varier d’un instrument à l’autre. A noter que la couleur de l’étui peut également varier.

Le Sarangi

Le sarangi est un instrument de musique à cordes frottées, très répandu en Inde, au Pakistan et au Népal. Il possède une caisse de résonance en bois, souvent recouverte d’une peau de chèvre, et un manche large et épais sans frettes. Il comporte généralement trois ou quatre cordes principales en boyau, ainsi qu’une trentaine de cordes sympathiques qui vibrent par résonance. Les cordes sont frottées à l’aide d’un archet, et l’instrument se joue assis, posé sur les genoux ou contre les pieds.​

Le sarangi est utilisé à la fois dans la musique classique indienne et pour accompagner chants et danses populaires. Son jeu est caractérisé par des glissandos et des ornements rapides, permettant de suivre très précisément les nuances de la voix humaine. Il existe plusieurs variantes, dont le chotî sarangî du Panjâb et le kâshmirî sarang, plus petit et avec moins de cordes. L’instrument a connu un déclin sous l’occupation anglaise, mais connaît depuis la libération de l’Inde un regain d’intérêt, tant pour l’accompagnement que pour le concert soliste.​

Le sarangi est reconnu pour son timbre riche et expressif, proche de la voix humaine, et sa maîtrise demande une pratique régulière et soutenue. C’est un instrument complexe, souvent utilisé pour accompagner les chanteurs et les danseurs, et il reste aujourd’hui un symbole important de la tradition musicale indienne.​