SARANGI À DECOR DE PERSONNAGES

Sarangi à décors de personnages

Caractéristiques techniques

• Sarangi traditionnel
• Sarangi datant du début du XXème siècle
• Instrument joliment décoré de personnages traditionnels sur le manche, la table et le fond
• 4 cordes principales réglées par des chevilles sur la tête de l’instrument, 13 cordes sympathiques accordées par des chevilles en bois situées sur le coté de l’instrument, et passant sur un chevalet en forme d’élephant en dessous des cordes principales.
• Les cordes sont fines, métalliques à la différence du sarangi classique qui se joue à l’archet sur les cordes principales de gros calibre
• Dimension hors tout : 57cm
• Largeur: 17cm
• Hauteur: 12cm
• État: Instrument en bon état esthétique. Ce sarangi ne possède pas de sillet du haut, c’est pourquoi cet instrument n’est pas destiné au jeu mais a plutôt une vocation d’objet d’art, de décoration. 

Le Sarangi

Le sarangi est un instrument de musique à cordes frottées, très répandu en Inde, au Pakistan et au Népal. Il possède une caisse de résonance en bois, souvent recouverte d’une peau de chèvre, et un manche large et épais sans frettes. Il comporte généralement trois ou quatre cordes principales en boyau, ainsi qu’une trentaine de cordes sympathiques qui vibrent par résonance. Les cordes sont frottées à l’aide d’un archet, et l’instrument se joue assis, posé sur les genoux ou contre les pieds.​

Le sarangi est utilisé à la fois dans la musique classique indienne et pour accompagner chants et danses populaires. Son jeu est caractérisé par des glissandos et des ornements rapides, permettant de suivre très précisément les nuances de la voix humaine. Il existe plusieurs variantes, dont le chotî sarangî du Panjâb et le kâshmirî sarang, plus petit et avec moins de cordes. L’instrument a connu un déclin sous l’occupation anglaise, mais connaît depuis la libération de l’Inde un regain d’intérêt, tant pour l’accompagnement que pour le concert soliste.​

Le sarangi est reconnu pour son timbre riche et expressif, proche de la voix humaine, et sa maîtrise demande une pratique régulière et soutenue. C’est un instrument complexe, souvent utilisé pour accompagner les chanteurs et les danseurs, et il reste aujourd’hui un symbole important de la tradition musicale indienne.​